Você pode baixar o arquivo que eu criei mostrado no vídeo no final do artigo.

Abra o Photoshop e crie um novo arquivo. Isso pode ser feito através do menu superior ou pressionando Ctrl+N. Selecione o tamanho 448 x 800 pixels. Adicione uma cor de fundo #FFFFFF e nós estamos no nosso caminho.

Passo 1: Vamos para o painel de camadas, clique duas vezes sobre a camada background, desbloqueie-a e renomeie para “fundo”. Mova o controle deslizante de fill (preenchimento) para 0%. Observe a opção em detalhes abaixo.

Visualização

Passo 2: Acesse o menu Layer> Layer Style> Blending Options (Camadas> Estilo de Camada> Opções de mesclagem)

Clique sobre a opção Gradient Overlay (Sobreposição de gradiente) no menu à esquerda e ajuste os valores como os mostrados abaixo.

Passo 3: Agora vamos precisar dar ao botão uma forma. Para isso, selecione a ferramenta forma e desenhe um retângulo arredondado, com um raio de 4 pixels no meio da sua tela. Sua imagem deve parecer algo como o mostrado abaixo.

Assim.

Passo 4: Para o brilho, selecione a camada da forma e abra as Layer Styles como fizemos agora pouco. Selecione a opção Stroke (Traçado) no menu à esquerda e mude os valores para os mostrados abaixo.

Em seguida, selecione Gradient Overlay (Sobreposição de gradiente) no menu à esquerda, como feito anteriormente e brinque com algumas combinações de cores até obter o resultado desejado. Eu usei azuis, mas você é livre para experimentar cores diferentes.

Finalmente, para completar o nosso efeito glosse selecione Bevel and Emboss (Chanfro e entalhe) na guia esquerda e altere os valores para os mostrados abaixo. Lembre-se, eu apresentei os valores que tenho usado apenas como um guia. Sinta-se livre para experimentar com valores diferentes.

Pré-visualização final:

Passo 5: Neste passo, vamos adicionar um pouco de extrusão ao nosso botão. Dê um duplo clique sobre a camada da forma (ou abra as Layer Styles como já aprendemos) e clique em Bevel & Emboss (Chanfro e entalhe) conheça as propriedades definidas na imagem abaixo.

Passo 6: O botão já está pronto.  Agora, vamos trabalhar no texto. Para isso ative a ferramenta de texto, escolha uma cor que tenha contraste com a cor do seu botão e adicione um título.

Agora adicione um pouco de Drop Shadow (Sombra projetada) na camada de texto.

Passo 7: O botão brilhante está pronto agora é hora de adicionar algum efeito de sombra para deixa-lo ainda melhor. Crie uma nova camada, selecione a ferramenta de seleção elíptica (Eliptical Marquee tool), e defina no painel de controle, logo acima da tela, o Feather (Suavidade) para 30px.

Selecione uma área abaixo do botão e preencha com a cor preta: # 000000, em seguida defina a sua opacidade para 50%.

Nosso botão brilhante está pronto:

Dúvidas? Deixe nos comentários e terei prazer em responde-las.

Meios-tons

Eu não quero ir tão devagar, mas é importante aprender um pouco sobre meios-tons antes de começar. Basicamente, os meios-tons simulam tons contínuos com pontos igualmente espaçados de tamanho variável. O olho combina esses pequenos pontos em tons suaves. Então, qualquer coisa criada no Illustrator que contém tom contínuo, pode ser simulada por um meio-tom. Isso inclui gradientes, misturas, e malhas de gradiente. Além disso, você pode aplicar meios-tons em qualquer foto.

Também é importante observar as cores quando se trata de meios-tons. Além dos tons suaves, o olho humano combina uma paleta limitada de cores para criar várias cores em um meio-tom. Um trabalho parecido com o misturador de cores. Uma mistura de pontos de meio-tom ciano e amarelo criam a cor verde, igual a quando você mistura tinta ciano e amarela em sua mesa de mistura de cores. Se você usar cores processadas ​​(como a mistura de verde, ciano e amarelo) ao criar o seu meio-tom, ele parecerá deformado, estranho. Sugiro que use inicialmente a cor preta em seu meio-tom. Depois o meio-tom é convertido em um vetor e você pode alterá-lo para uma cor de processo (CMYK ou RGB).

Se nada disso faz sentido, é só usar o preto como a cor da sombra e branco como a cor da luz em seus gradientes, misturas e malhas de gradiente. Depois que eles são convertidos em vetor, use qualquer cor que você goste.

Meios-tons de gradientes, misturas e malhas de gradiente

Com sua malha de gradiente, mistura, ou o gradiente selecionado, acesse o menu Effects> Pixelate> Color Halftone. Altere o Max Radius para 20 e mantenha o restante das configurações do mesmo jeito. Se os pontos dos meios-tons ficarem muito pequenos ou muito grandes, você pode alterar o Max Radius clicando duas vezes no efeito no painel Appearance.

Agora você pode rastrear a imagem para criar o vetor. Em primeiro lugar, amplie a imagem acessando Object> Expand Appearance. Isto irá separar o efeito como se fosse uma imagem. Com a imagem selecionada, o painel de controle exibirá opções do Live Trace. Clique no botão de seta ao lado do botão Live Trace e selecione a opção Tracing Options. Se quiser, você também pode acessar Object> Live trace> Tracing options. Você não tem que mudar todas as opções, apenas aquelas abaixo. (Na versão mais recente, Illustrator CS6, há um novo painel que se chama Image Trace, então, para que você possa selecionar as suas opções de rastreamento terá de abrir o painel acessando o menu Window> Image Trace).

• Mode: Collor (selecione se o seu objeto contém cor, espero que você esteja usando apenas preto e branco).
• Max Color: Depende de quantas cores você usou, se houver.
• Path Fitting: 1px
• Minimum Area: 1px
• Corner Angle: 1
• Ignore White: Marque esta caixa

Não é uma má ideia salvar um preset destas opções. Salvando uma predefinição você torna mais fácil lembrar essas configurações. Pressione o botão Expand em seu painel de controle, e agora você terá a sua arte em vetor!

Meios-tons de Fotos

Primeiro, coloque uma foto no documento, indo em File> Place e escolha sua foto. Uma vez que a foto esteja no documento, incorpore-a pressionando o botão Embed no Painel de Controle. Em seguida, vá em Edit> Edit colors> Conver do grayscale. Agora você pode aplicar as mesmas configurações para o efeito de meio tom, e o rastreamento como fizemos agora pouco. Mais uma vez, você sempre pode voltar atrás e mudar o Max Radius se os pontos ficarem muito pequenos ou muito grandes. Agora é realmente fácil aplicar cor ao seu novo efeito!

Amostras de meio-tom

Se você quiser um pouco mais de opções de meio-tom, confira os swatches de meios-tons disponíveis no Illustrator. Na minha opinião, estes não são tão versáteis como as técnicas anteriores, mas vale a pena explorar. Para abrir essas amostras, clique no menu pop-up no painel Swatch, em seguida, acesse Open Library Swatch> Patterns> Basic Graphics> Basic Graphics_Dots. As últimas cinco amostras no conjunto são as amostras de meio-tom.

Experimente

Não apor aí! Tente brincar com as configurações de meio-tom ou usar o efeito de meio-tom em fotos coloridas e outros objetos vetoriais. Abaixo está um exemplo de como integrei estas técnicas em uma de minhas ilustrações.

Atualização

Há muitos leitores perguntando se é possível criar esses efeitos de retícula com círculos perfeitos no padrão de meio-tom. Infelizmente, com as técnicas acima, os círculos nos padrões nunca serão perfeitos. No entanto, há um incrível plug-in que pode ajudar na criação de padrões perfeitos de retícula chamado Phantasm CS. Você já deve ter ouvido falar deste plug-in e se você o tem, você sabe sobre suas ferramentas de ajuste de cores incomparáveis. Agora, o plugin recebeu uma ferramenta de meio-tom incrível, ela torna super fácil criar um efeito perfeito de meio-tom. Além disso, você tem total controle sobre o padrão de meio-tom. Eu aconselho qualquer usuário de Illustrator a comprar o plug-in (Não! ele não é de graça!!!) não apenas pelas ferramentas de ajuste de cores, mas com a vantagem das ferramentas de meio-tom, você seria louco de não obter este plug-in. Sugiro também dar uma olhadinha no vídeo de demonstração e aprender sobre como esta ferramenta é poderosa!

Dúvidas? Compartilhe nos comentários e terei prazer em responder. Até a próxioma!

Usando este segredo rápido, você pode criar um efeito muito atraente. Neste tutorial, vamos usar esta imagem da celebridade indiana Riya Sen, que eu encontrei na net. Você pode salvar esta imagem e abri-la no Photoshop para seguir o tutorial.

Passo 1: Depois de abrir a imagem observe o painel layers (camadas), clique com o botão direito sobre a camada da imagem e selecione a opção Duplicate Layer (Duplicar Camada).

Você terá uma cópia da camada como mostrado abaixo.

Passo 2: Certifique-se que a cópia da camada esteja selecionada no painel, em seguida, no menu superior, acesse Filter> Noise> Reduce Noise (Filtro> Ruído> Reduzir ruído).

Passo 3: Uma caixa de diálogo com várias opções se abrirá. O menu à direita seria parecido com a tela abaixo. Na opção Strength eu mantive o valor máximo (10). No seu caso, você pode deslizar o controle para a esquerda ou para a direita até que a visualização se pareça com o tipo de pele que você quer para a sua imagem.

Em Preserve Details configurei o valor para 1%, neste momento não me importo com a quantidade de detalhes que serão mostrados, a única preocupação é deixar a pele bastante suave. Defina as outras duas opções para zero, já que não precisamos delas.

Depois que o filtro Reduce Noise é aplicado sobre a camada duplicada, sua imagem deve parecer com a mostrada abaixo.

Note que o ruído foi removida de toda a imagem, incluindo os lábios, olhos e cabelos. Isso faz com que a imagem pareça artificial demais.

Passo 4: Lembre-se, você tem a imagem original intacta na parte inferior desta camada. Neste ponto, nosso objetivo é trazer de volta os olhos originais, cabelos e lábios. Na caixa de ferramentas selecione a ferramenta Eraser (Borracha).

Passo 5: Agora, clique com o botão direito em qualquer lugar na imagem e você terá este menu pop-up.

Você vai encontrar diversos modelos e tamanhos do pincel, a primeira metade do conjunto de pincéis são pincéis regulares que não vamos usar. A segunda metade do conjunto de pincéis são bordas suaves. Selecione um pincel suave, de tamanho pequeno, o objetivo aqui é apagar cuidadosamente os olhos, sobrancelhas, lábios e cabelos. Como você vai apagá-los na na cópia da camada, que está acima, você verá então a imagem original que está abaixo, criando uma ilusão real.

Vá em frente e prossiga com cuidado apagando apenas dentro dos olhos e outros. elementos que você gostaria de manter com a aparência normal. Se a modelo estiver usando qualquer joia, é altamente recomendável que você apague sobre elas também, bem como quaisquer outras informações que você deseja preservar da foto original que está abaixo.

Quando terminar, o resultado será semelhante ao mostrado abaixo.